Gerakan Pemikiran Romantisisme: Pemberontakan Intelektual Melawan Rasionalisme

Romantisisme didefinisikan sebagai sebuah gerakan seni, sastra, dan intelektual yang muncul secara luas di Eropa Barat, berakar kuat sejak akhir abad ke-18 dan mencapai puncaknya sepanjang abad ke-19. Secara historis, gerakan ini muncul bertepatan dengan masa Revolusi Industri dan secara spesifik dipicu oleh gejolak Revolusi Prancis. Posisi ini menjadikan Romantisisme bukan hanya sebuah pergeseran gaya, tetapi juga sebuah respons yang mendalam dan reaksioner terhadap perubahan sosial dan iklim intelektual yang didominasi oleh Pencerahan.

Kontra-Gerakan terhadap Pencerahan (The Anti-Enlightenment)

Esensi Romantisisme adalah penolakannya terhadap dominasi Rasionalisme yang diusung oleh Abad Pencerahan. Para pemikir Romantik berargumen bahwa Pencerahan telah melakukan kesalahan mendasar dengan mereduksi seluruh eksistensi, termasuk pengalaman manusia dan alam, menjadi sekadar mekanika kering yang dapat direpresentasikan melalui angka, rumus, atau geometri semata.

Penolakan ini memiliki akar filosofis yang mendalam. Sejarawan pemikiran, Isaiah Berlin, menelusuri akar terdalam pemberontakan romantik pada tokoh-tokoh yang mengkritik filsafat sistematik, seperti Johann Georg Hamann. Hamann menegaskan bahwa terdapat dimensi transenden dalam kehidupan dan kenyataan yang tidak dapat dijinakkan atau direduksi melalui kalkulasi rasional. Dengan demikian, gerakan Romantisisme muncul sebagai upaya untuk merebut kembali ruang yang terampas bagi pengalaman subjektif, perasaan, dan unsur misteri yang diabaikan oleh keteraturan Pencerahan.

Gerakan ini menunjukkan bahwa Romantisisme adalah sebuah kebutuhan eksistensial. Rasionalisme yang terlalu menekan justru memicu kebangkitan irasionalitas. Abad ke-18, di balik fasad simetrinya, ternyata memiliki daya tarik yang kuat terhadap kekuatan gelap, irasional, dan misterius, terlihat dari munculnya sekte rahasia dan eksperimen okultis. Romantisisme berfungsi sebagai pengekspresian terbuka dari sisi irasionalitas dan misteri yang sebelumnya terpendam tersebut. Dengan menolak pandangan bahwa eksistensi dapat sepenuhnya dikalkulasi, gerakan ini secara fundamental meletakkan dasar bagi pemikiran filosofis di kemudian hari, seperti Eksistensialisme, yang juga berfokus pada keunikan individu, pengalaman subjektif, dan kegelisahan batin manusia.

Pilar Filosofis Inti: Subjektivitas, Emosi, dan Keagungan Alam

Superioritas Emosi dan Subjektivitas

Prinsip inti yang menjadi ciri khas Romantisisme adalah penekanan pada superioritas emosi, perasaan, dan spontanitas di atas logika dan intelektual murni. Prinsip ini menuntut penggunaan perasaan, bukannya logika dan intelektual, sebagai pedoman utama. Dalam sastra, misalnya, aliran Romantis cenderung bersifat pribadi, intens, dan sanggup menggambarkan kedalaman emosi yang jauh melampaui objektivitas yang mendominasi sastra neoklasik. Komponen inti ini, yang dikenal dalam konteks Arab sebagai Al-‘Atifah (emosi penyair), menjadi pusat kreasi artistik Romantik.

Namun, penekanan berlebihan pada subjektivitas ini memunculkan kritik. Meskipun menempatkan nilai positif pada tradisi dan emosi (yang sah dalam konteks iman Kristen), pendekatan Romantis dapat menjadi terlalu mencurigai akal budi, terlalu bergantung pada pengalaman subjektif, dan rentan terhadap ekses emosional.

Konsep Genius dan Penolakan Aturan

Gerakan Romantisisme memuliakan konsep genius, yaitu seorang individu yang dianggap unik dan mampu mengakses kebenaran melalui sentimen dan intuisi murni. Ide ini secara radikal menantang norma Pencerahan yang mengagungkan keteraturan dan universalitas. Seni agung, menurut pandangan Romantik, lahir dari kebebasan seniman untuk menolak aturan dan konvensi, bukan dari kepatuhan yang kaku.

Filsuf abad ke-18, seperti Diderot, yang sering dianggap sebagai prekursor Romantisisme, telah membedakan antara “manusia artifisial” (yang tunduk pada praktik sosial dan mencari kesenangan) dengan “manusia penuh gairah” yang membawa insting gelap, liar, dan penuh risiko. Genius dan kriminalitas bahkan disamakan karena keduanya menolak aturan, mencintai kekuasaan dan kemegahan, dan menantang normalitas. Dengan menolak keteraturan demi keaslian batin, Romantisisme menjadikan penolakan terhadap aturan formal sebagai prinsip utama penciptaan.

Pemujaan Alam dan Estetika The Sublime

Prinsip utama Romantisisme adalah seruan untuk “kembali ke alam” (At-Tabi’iyyah). Alam tidak lagi dilihat sebagai mesin mekanistik yang dapat diukur, melainkan sebagai sumber inspirasi spiritual dan keagungan.

Fokus estetika Romantisisme adalah The Sublime (Keagungan)—sebuah pengalaman yang jauh melampaui keindahan Klasik. The Sublime adalah perasaan kekaguman, kengerian, dan spiritualitas yang ditimbulkan oleh alam yang luas (vastness) dan tak tertandingi. Karya-karya Caspar David Friedrich, misalnya, tidak hanya melukis lanskap, tetapi membangkitkan keajaiban (wonder). Lukisan seperti Wanderer Above The Sea of Fog menggambarkan seorang manusia yang kecil di hadapan kekuatan alam, mendorong perenungan melampaui batas rasional. Secara filosofis, terdapat risiko teologis ketika pemujaan terhadap alam dan pengalaman subjektif ini cenderung meninggikan ciptaan di atas Sang Pencipta.

Pergeseran mendasar yang dibawa oleh Romantisisme adalah pergeseran epistemologis, yaitu perubahan mengenai sumber kebenaran. Kebenaran dipindahkan dari domain eksternal dan universal (Rasio, yang diutamakan Pencerahan) ke domain internal dan partikular (Perasaan dan Intuisi). Ketika intuisi dianggap sebagai kebenaran utama, pemuliaan individu yang mampu mengakses kebenaran ini melalui sentimen menjadi logis. Implikasi lainnya adalah glorifikasi konflik. Jika otentisitas subjektif adalah nilai tertinggi, maka konflik sosial yang dramatis dipandang sebagai ekspresi heroik dan esensial dari perjuangan individu demi cita-cita transenden, bukan sebagai kegagalan sistemik.

Tabel 1: Perbandingan Paradigma: Pencerahan (Klasik) vs. Romantisisme

Romantisisme dalam Sastra: Ekspresi Jiwa dan Imajinasi

Manifesto Sastra Inggris: The Lake Poets

Gerakan Romantisisme di bidang sastra Inggris secara resmi diakui dimulai pada tahun 1798 dengan publikasi Lyrical Ballads, koleksi puisi yang ditulis bersama oleh William Wordsworth dan Samuel Taylor Coleridge. Kata pengantar karya ini sering disebut sebagai Manifesto Romantisisme Inggris. Kedua penyair ini, bersama Robert Southey, dikenal sebagai Lake Poets karena mereka mempopulerkan wilayah Lake District sebagai latar untuk refleksi alam dan pengalaman pribadi. Karya-karya mereka, seperti The Daffodils (Wordsworth) dan Kubla Khan (Coleridge), menetapkan bahwa puisi harus fokus pada bahasa yang lebih sederhana dan emosi yang intens, sebuah kontras nyata dengan gaya neoklasik yang sangat formal.

Imajinasi Tak Terbatas dan Tema Gelap/Gotik

Sastra Romantis merayakan kekuatan Al-Khayal (imajinasi) yang tidak terbatas, melampaui batasan logis yang dikenakan oleh Pencerahan. Tema-tema yang mendominasi meliputi unsur-unsur supranatural, kebangkitan atau kritik terhadap masa lalu, dan kultus “sensibilitas”.

Penulis-penulis seperti Edgar Allan Poe, Mary Shelley, dan Nathaniel Hawthorne memanfaatkan intensitas psikologis, isolasi narator, dan tema Gotik untuk menggali emosi ekstrem dan kegelapan batin yang menolak untuk dijelaskan secara rasional. Sastra Romantik seringkali memperlihatkan sifat personal yang intens, lebih banyak menggambarkan emosi yang belum pernah terlihat dalam sastra neoklasik.

Dramatisasi Heroik (Prancis) dan Fragmentasi (Jerman)

Manifestasi Romantisisme berbeda secara geografis. Di Prancis, yang didorong oleh gejolak revolusioner, Romantisisme seringkali berfungsi sebagai penggerak politik. Victor Hugo adalah sosok sentral dalam gerakan ini. Karya-karyanya, seperti Notre-Dame de Paris, menyajikan melodrama yang sarat intrik, drama, dan tragedi, memperjuangkan idealisme revolusioner dan kebebasan berseni. Tokoh-tokoh Hugo, seperti Quasimodo, menjadi arketipe Romantis yang terlibat dalam perjuangan penuh gairah dan berakhir tragis.

Sementara itu, di Jerman, kelompok Jena yang melibatkan Friedrich Schlegel mengembangkan bentuk fragmentaris sebagai mode pemikiran baru. Bentuk fragmentaris ini adalah penolakan estetika terhadap narasi totalitas yang kaku, yang memungkinkan pemikiran di antara celah-celah (in the interstices). Schlegel bahkan mengaitkan bentuk estetika ini dengan politik, mendefinisikan “proyek” sebagai embrio subjektif dari objek yang berkembang. Dalam konteks politik, proyek ini adalah embrio subjektif dari keadaan masa depan, menunjukkan upaya kelompok Jena untuk merumuskan mode kebebasan baru yang meluas dari urusan sipil hingga mode pemikiran itu sendiri.

Sastra Romantis pada dasarnya mempersonalisasi konflik, mengubah masalah sosial atau politik yang besar menjadi perjuangan moral dan psikologis yang dihadapi oleh individu (seringkali terisolasi, seperti narator Romantik ).

Manifestasi Estetika Lintas Disiplin: Musik dan Seni Rupa

Seni Rupa: The Sublime dan Lanskap Romantis

Dalam seni rupa, Romantisisme beralih dari penggambaran ideal Klasik menjadi fokus pada keagungan dan keajaiban alam. Seni rupa Romantis mula-mula muncul pada tahun 1760-an di Inggris melalui lukisan lanskap dan arsitektur bertema Gotik. Para seniman berusaha membangkitkan keajaiban (wonder) dan kekuatan alam yang luas dan tak tertandingi.

Caspar David Friedrich mewakili eksplorasi estetika The Sublime yang paling mendalam. Lukisannya, yang menunjukkan manusia kecil di hadapan pemandangan agung seperti laut atau pegunungan (misalnya Monk by the Sea atau Abbey in the Oakwood), mengajak audiens untuk merenungkan hal-hal yang melampaui jangkauan rasionalitas manusia. Seni Romantis, oleh karena itu, mengubah lanskap dari sekadar latar menjadi subjek yang spiritual dan filosofis.

Musik Era Romantik: Ekspresi dan Programatisme

Musik instrumental mencapai puncak perkembangannya pada era Romantik abad ke-19, mengambil dari kesempurnaan bentuk yang dicapai pada periode Klasik Wina. Ludwig van Beethoven sering dianggap sebagai jembatan penting antara kedua era ini. Meskipun ia secara disiplin mengikuti bentuk musik standar seperti sonata form dalam simfoni atau konserto, komposisinya mengandung Romantisisme yang cukup signifikan untuk menjadi unsur pembaharu pada zamannya.

Era Romantik selanjutnya ditandai dengan munculnya Programatisme dalam musik. Programatisme adalah upaya musik instrumental untuk menggambarkan narasi, emosi, atau objek spesifik, yang secara langsung merupakan konsekuensi dari penekanan Romantisisme pada subjektivitas dan ekspresi pribadi. Robert Schumann, misalnya, yang dibesarkan dalam suasana kesusasteraan, menggunakan musiknya untuk mengekspresikan kedalaman batin. Perkembangan Programatisme ini menunjukkan bahwa, dalam pandangan komposer Romantik, bentuk Klasik yang kaku menjadi terlalu membatasi untuk menyalurkan intensitas emosi individu. Musik harus menjadi sarana penyampaian gairah subjektif dan narasi, yang membutuhkan format yang lebih fleksibel daripada yang ditetapkan oleh periode Klasik.

Implikasi Sosial dan Politik: Nasionalisme Romantik dan Konteks Transnasional

Romantisisme dan Nasionalisme Irasional

Romantisisme tidak hanya terbatas pada seni dan sastra; ia terkait erat dengan sentimen-sentimen politik, yang paling menonjol adalah “nasionalisme romantik”. Jenis nasionalisme ini muncul pada akhir abad ke-19 dan memiliki pengaruh besar hingga pertengahan abad ke-20.

Nasionalisme Romantik didefinisikan sebagai rasa cinta berlebihan yang irasional, yang cenderung membutakan dan mendorong manusia untuk mengikuti emosi daripada logika. Para kritikus berpendapat bahwa sentimentalitas berlebihan ini sangat berbahaya, karena menyediakan pembenaran filosofis bagi ekstremisme politik, terlihat pada kepala orang-orang fasis dan lagu-lagu parade Komunis. Perlu ditekankan bahwa kritik ini tidak diarahkan pada nasionalisme umum (cinta yang sah kepada bangsa), tetapi pada bentuknya yang irasional dan fanatik (sentimen nasionalis). Dengan melegitimasi sentimentalitas sebagai sumber kebenaran yang superior, Romantisisme secara tidak langsung menyediakan kerangka bagi fanatisme politik, di mana gairah kolektif mengesampingkan akal budi.

Studi Kasus Transnasional: Romantisisme di Indonesia

Romantisisme juga menunjukkan adaptasi di luar Eropa. Di Indonesia dan Belanda, gerakan ini masuk pada awal abad ke-20. Prinsipnya—terutama penekanan terhadap nilai-nilai kebajikan, keadilan bagi seluruh umat, dan penggunaan perasaan—terwujud dalam ciri penulisan puisi pada Angkatan Pujangga Baru.

Dalam konteks kolonial, Romantisisme mengambil peran subversif. Romantisisme di Indonesia muncul terutama dalam hubungan masyarakat campuran (Tionghoa-Indonesia atau Indonesia-Belanda). Hubungan antarbudaya semacam itu menjadi sumber inspirasi cerita Romantik karena dianggap sebagai angan-angan yang jauh, penuh risiko, melawan arus, dan karenanya cenderung tragis dan dramatis. Hal ini tidak lepas dari ideologi kolonial yang menggolongkan orang secara hierarkis, dengan orang Belanda di posisi tertinggi dan pribumi di terendah. Dalam situasi ini, sastra Romantis menggunakan narasi cinta yang berisiko dan tragis sebagai metafora untuk menantang tatanan hierarkis kolonial yang kaku, menjadikannya gerakan yang subversif melalui melodrama.

Penilaian Kritis dan Warisan

Kritik Utama Terhadap Anti-Rasionalisme

Meskipun Romantisisme menawarkan pembebasan artistik dan filosofis, gerakan ini menuai kritik signifikan, terutama karena ekses emosional, kurangnya realisme, dan kecenderungan untuk memuliakan konflik sebagai sarana perubahan.

Bahaya inheren muncul ketika pengejaran idealisme transenden, seperti humanisme universal, terpisah dari realitas praktis, kebutuhan administrasi, dan tata kelola sehari-hari. Pemisahan ini dapat mengarah pada volatilitas dan inefisiensi sosial. Sifat anti-pragmatis Romantisisme menjelaskan mengapa para idealis Romantik seringkali berhasil sebagai revolusioner estetika, tetapi kurang mampu membangun sistem politik yang stabil.

Dampak Jangka Panjang (Warisan Ganda)

Romantisisme mewariskan warisan ganda. Di satu sisi, gerakan ini berhasil membebaskan seni dan pemikiran dari belenggu aturan klasik yang kaku, membuka jalan bagi eksplorasi psikologi, alam bawah sadar, dan individualitas yang menjadi ciri khas modernitas.

Di sisi lain, penekanannya yang kuat pada emosi sebagai sumber kebenaran tertinggi memperkuat polarisasi antara Rasio dan Emosi. Meskipun ini merupakan koreksi penting terhadap Rasionalisme yang berlebihan, penolakan totalnya terhadap akal budi telah menyediakan fondasi filosofis bagi kerentanan politik modern terhadap demagogi emosional dan fanatisme.

Gerakan ini, dalam karakteristik utamanya (emosi intens, subjektivitas), terus memengaruhi budaya kontemporer. Karakteristik ini diidentifikasi untuk diterapkan dalam berbagai konteks praktis modern, seperti kampanye iklan dan proyek seni, menunjukkan bahwa daya tarik Romantisisme terhadap gairah subjektif tetap relevan hingga kini.

Tabel 2: Tokoh Kunci dan Kontribusi Romantisisme Lintas Disiplin

Kesimpulan

Gerakan Romantisisme adalah sebuah fenomena intelektual dan estetika yang krusial yang berfungsi sebagai koreksi terhadap kelebihan Rasionalisme Pencerahan. Romantisisme memindahkan fokus kebenaran dari domain publik dan universal ke domain privat, menekankan keunikan individu, kekuatan emosi, dan keagungan alam. Gerakan ini berhasil membebaskan kreativitas artistik, yang terlihat dari ledakan karya-karya sastra (dari Lake Poets hingga tema Gotik), musik programatis, dan seni rupa The Sublime.

Namun, penolakan Romantisisme terhadap akal budi dan glorifikasi sentimentalitas yang berlebihan juga mengandung risiko. Secara sosial-politik, ia memicu bentuk nasionalisme fanatik dan menyediakan dasar filosofis untuk ideologi yang mengutamakan gairah irasional di atas akal sehat. Romantisisme, oleh karena itu, harus dipahami sebagai pedang bermata dua: sumber kebebasan artistik yang tak tertandingi sekaligus sumber kerentanan politik modern terhadap ekstremisme emosional. Bagi para akademisi dan pengamat budaya, penting untuk menafsirkan pandangan dunia melalui kerangka analitis yang ketat, agar tidak jatuh pada kecenderungan Romantis yang meninggikan pengalaman subjektif di atas objektivitas teruji.